Cultura inició el inventario del legado material de Alberto Cortez

El equipo de Patrimonio de la Secretaría de Cultura inició un archivo y se fueron abriendo una a una las cajas para realizar el inventario de la obra y del material recibido.

Notas en esta entrada:
- Cultura inició el inventario del legado material de “Alberto Cortez”
- Destacada participación pampeana en la feria de artesanías de Berazategui

 

La secretaria de Cultura de La Pampa, Adriana Maggio y equipo de Patrimonio Cultural, viajaron el pasado martes 22 de agosto a la localidad pampeana de Rancul, con el objeto de iniciar el inventario del legado material del cantautor argentino “Alberto Cortez”, nacido en esa localidad en 1940.

Allí fueron recibidos por Belén García, sobrina de Alberto Cortez y referente cultural del Municipio, quien se encontraba junto a su hermana Jimena y la señora María Luisa Epifanio, cuñada de Alberto. También se acercó la diputada Silvia Larreta, oriunda de la localidad y comprometida con la iniciativa de avanzar con un Museo.

El equipo de Patrimonio de la Secretaría de Cultura inició un archivo y se fueron abriendo una a una las cajas para realizar el inventario de la obra y del material recibido, a los fines de su registro e incorporación a la declaratoria de Patrimonio.

El Gobierno de la Provincia a través de la Secretaría de Cultura, cumple así con el deseo del reconocido cantante, compositor y escritor para que parte de su legado quede en su pueblo natal.

Sin duda, la figura de “Alberto Cortez” como artista que recorrió diversas latitudes internacionales con singular éxito, llevó consigo siempre el arraigo a su tierra argentina y su pertenencia pampeana, razón por la cual se hace importante que los más jóvenes puedan conocer su trayectoria artística.

Biografía
José Alberto García Gallo (nacido en Rancul, La Pampa el 11 de marzo de 1940 y fallecido en Móstoles, Madrid el 4 de abril de 2019), se hizo conocido con el nombre artístico de “Alberto Cortez”, como cantautor y poeta argentino nacionalizado español.​

Por sus orígenes, la obra de Alberto Cortez muestra una influencia del tango, del folclore argentino y del cancionero popular de Hispanoamérica. Muchos poetas y escritores han dejado huella en su obra como Antonio Machado, Pedro Bonifacio Palacios "Almafuerte", Miguel Hernández o Pablo Neruda. Más adelante su gran referente musical fue Jacques Brel.

Multitud de galardones han reconocido su extensa obra, con más de cuarenta discos publicados y premios tan importantes como el Grammy Latino a la Excelencia del año 2007 o la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en España en 2015.

Era descendiente de españoles por parte de su padre, José Martiano García, y de italianos piamonteses por parte de su madre, Ana Magdalena Gallo. Con seis años ingresó en la Escuela Nº 31 y también en el conservatorio de música de Rancul, que dependía del Alberto Williams de la Capital Federal, que era el que otorgaba títulos y diplomas.

A los doce años sus padres le envían a San Rafael, provincia de Mendoza, donde vivían sus tíos Leonor e Isidoro. Allí ingresa a la vez en el Colegio Nacional "Manuel Ignacio Molina" para estudiar el bachiller y en el Conservatorio Chopin para proseguir con sus estudios de piano bajo la tutela del profesor Robert Whermouth.

A los dieciocho años ingresa a la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales en la ciudad de Buenos Aires, pero meses después abandonó los estudios para dedicarse por completo a su carrera musical.

Primeros pasos musicales
Sus primeros contactos con la música se remontan a su época de estudiante en San Rafael. Allí había una confitería llamada "París" en donde había un piano y algunas tardes Alberto pedía permiso para tocar y amenizar a los clientes. Algunos compañeros de escuela se fueron uniendo y conformaron la "Pachamama Jazz". Más tarde hizo sustituciones de los cantantes fijos de la Orquesta Arizona, de la típica y de la característica. Ahí ganó su primer dinero con la música.

En 1958, ya en Buenos Aires, comenzó a recorrer las confiterías o salones de café, de la ciudad para escuchar a las orquestas que allí tocaban en vivo. En una de ellas, la Richmond de Esmeralda, en uno de los descansos de la orquesta de tangos Armando Pontier, de la que Julio Sosa era vocalista, subió a cantar con la orquesta de Mario Cardi con tanto éxito que allí mismo le ofreció un salario fijo para cantar con ellos. Más adelante, otra orquesta más importante, la Jazz San Francisco, le contrató como vocalista y con la que hizo su primera gira por toda la República Argentina.

Fue en esta época cuando adoptó el nombre de Alberto Cortez. En una de las presentaciones, en Santiago del Estero, conoce al gran intérprete de armónica y folklorista, Hugo Díaz, quien le propuso unirse a su grupo como cantante y guitarrista y viajar con ellos a Europa.

Viaje a Europa
El 2 de julio de 1960 partió de Buenos Aires y tras 22 días de viaje en barco hasta Génova y dos de tren atravesando Europa llegaron a Amberes, Bélgica, en donde había sido contratado el grupo que se hacía llamar "Argentine International Ballet and Show". El espectáculo fue un fracaso, pero en una de las actuaciones había un productor musical, Willy van den Steen, que le gustó la voz y le pidió que grabara un EP con temas populares en Argentina, el Sucu Sucu, Sabor a mí, Las palmeras y Un día de sol, y que tuvo como resultado el primer éxito discográfico de Alberto Cortez. A partir de ahí aprendió francés, en donde descubrió la figura de Jacques Brel, y siguió grabando y actuando ya en solitario en televisiones de Alemania, Holanda y Bélgica.

En estos años conoció a su esposa, la pintora belga Renèe Govaerts, con la que contrajo matrimonio en su ciudad natal, Aarschot, un 2 de junio de 1964 y con la que estuvo casado hasta el final de su vida. Los discos de Alberto ya empezaban a tener éxito en España y hacia allá encaminaron sus pasos. La casa Hispavox había comenzado a publicar temas como La tierra, Ese beso o Prima Donna con arreglos de Waldo de los Ríos. En 1965, se presentó en el festival de la canción de Mallorca con Me lo dijo Pérez, y pese a no ganar se hizo un tema muy popular, pero marcó el fin del Alberto Cortez como compositor de frivolidades.

Los conciertos del Teatro de la Zarzuela de Madrid
Dos conciertos en el Teatro de la Zarzuela de Madrid cambiaron la trayectoria artística de Alberto Cortez y dieron comienzo a lo que él mismo consideró su verdadera carrera. El primer concierto se celebró el 22 de abril de 1967 con temas de Atahualpa Yupanqui, Jaime Dávalos, Pablo Neruda o de Óscar Castro, con arreglos de César Gentile y Willy Rubio. Fue todo un acontecimiento en una España en plena dictadura franquista escuchar a este tipo de autores.

El éxito y la crítica estimularon a la realización de un segundo recital con el apoyo de Hispavox que tuvo lugar unos meses más tarde, el 19 de diciembre de 1967. Tuvo una primera parte solo con canciones de Atahualpa Yupanqui con arreglos de Waldo de los Ríos y una segunda con temas de Antonio Machado, Luis de Góngora, Lope de Vega, Francisco de Quevedo o el Marqués de Santillana, también con arreglos de Waldo de los Ríos y dirección de Willy Rubio. Hubo algunos problemas entre el público pues había algún grupo exaltado que pretendió reventar el concierto por la ideología de autores como Yupanqui o Antonio Machado. Pero el éxito fue absoluto, Alberto Cortez cambió totalmente de registro y también algo cambió en la canción de autor en España.

México
Tras la repercusión de los conciertos del Teatro de la Zarzuela, Hispavox editó dos discos titulados "Poemas y Canciones" volumen I y II. Estos discos cruzaron hasta México y llegaron a Jacobo Zabludovsky, prestigioso periodista de Canal 2, luego Televisa, quien se los presentó al público mexicano como algo insólito y maravilloso, pues un joven había conseguido musicalizar a grandes poetas del siglo de oro español. Todo esto provocó que Alberto fuera invitado a ir a México a cantar en televisión en unos programas llamados "Espectaculares Domecq".

Como el éxito iba en aumento, Discos Gamma, subsidiaria mexicana de Hispavox, editó de inmediato sus discos y Carlos Camacho, su presidente, añadió al nombre de Alberto Cortez el apodo de "La voz de la amistad". Los primeros conciertos en vivo se celebraron a principios de 1970 en la capital en un lugar llamado El Quid y el éxito fue tan grande que durante años Alberto Cortez repetiría estas temporadas en El Patio, uno de los centros nocturnos más famosos de toda América. México se convirtió así en el país al que regresó cada año, donde consiguió sus éxitos más grandes y donde hacía las giras más largas por toda la república.

Argentina
A finales de 1969, Alberto regresa desde México a Argentina, su tierra, que no pisaba desde su partida a Bélgica en 1960. Allí tenía que resolver el asunto del servicio militar obligatorio. Ya había noticias de su éxito en España y México y eso le llevó a actuar en uno de los programas más populares de la televisión argentina, los Sábados Circulares de Pipo Mancera. Como la prensa se había hecho eco del ingreso de Alberto Cortez en el ejército, algo cuestionado por muchos, se presentó vestido de soldado y con el pelo rapado en los Sábados Circulares para confirmar que sí estaba cumpliendo con sus obligaciones militares.

A Alberto le costó triunfar en su propia tierra pues no fue hasta 1978, en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, cuando tuvo su primer gran éxito. Eso le abrió la puerta a recorrer el país de norte a sur durante el resto de su carrera. Y si en España había musicalizado a los poetas del siglo de oro, Alberto hizo lo mismo con el que fue su gran poeta argentino Pedro Bonifacio Palacios "Almafuerte". Todo este entusiasmo de sus paisanos por la carrera artística de Alberto Cortez quedó refrendada el 7 de septiembre de 1992, cuando se subió al escenario del mítico Teatro Colón de Buenos Aires, siendo el primer cantante y compositor de canciones populares que se subía a unas tablas reservadas a los grandes de la lírica. El concierto se llevó a cabo acompañado por la Orquesta Sinfónica del Teatro Argentino de La Plata, bajo la dirección de José Carli.

Lo Cortez no quita lo Cabral
En mayo de 1992, Alberto Cortez y Facundo Cabral fueron contratados para actuar juntos en tres conciertos en Estados Unidos: en el James L. Night de Miami, en el Lisner Auditorium de Washington D.C. y en el Lincoln Center, en la sala Avery Fisher Hall, hoy llamada David Geffen Hall de Nueva York. Ante el enorme éxito de público y crítica que se recibió ambos cantantes pensaron en repetir la experiencia, pero escribiendo un libreto conjunto que ayudara a sacar lo mejor de los dos. En enero de 1994 Facundo Cabral viajó a Madrid para trabajar en ello en la casa de Alberto Cortez y de ahí surgió Lo Cortez no quita lo Cabral, ingenioso título en donde se combinaban canciones y textos poéticos y humorísticos acompañados únicamente en el escenario por Ricardo Miralles como director musical al piano.

Lo Cortez no quita lo Cabral se llevó por primera vez al escenario el 5 de mayo de 1994 en el Teatro de la Ciudad de Ciudad de México y en este mismo escenario el 3 de noviembre de 1994 se celebró un concierto especial que celebró las primeras 100 representaciones. El espectáculo se llevó por todos los países de América y por España y quedó interrumpido abruptamente cuando el 18 de enero de 1996, horas antes de una actuación en Mar del Plata, Argentina, Alberto tiene que ser operado de urgencia en la clínica FLENI de Buenos Aires de una obstrucción en la arteria carótida que le termina provocando un déficit neurológico con daño permanente en la parte izquierda de su cuerpo. Afortunadamente la capacidad de cantar no quedó dañada (sí la de tocar instrumentos) y Alberto retomó su actividad con un muy emocionante regreso en el Festival Todas las Voces Todas, que se celebró en Quito en junio de 1996.

Lo Cortez no quita lo Cabral retomó su actividad en Estados Unidos en mayo de 1998. En 1999 se hizo una segunda parte del espectáculo que se denominó Cortezías y Cabralidades, acabando la gira el 4 de noviembre de 1999 en el Teatro Galerías de Guadalajara, México, en lo que fue la última actuación de Alberto Cortez y Facundo Cabral juntos.

Fuente biográfica: Wikipedia

Destacada participación pampeana en la feria de artesanías de Berazategui

La Casa de La Pampa en Buenos Aires acompañó la participación de artesanos de Santa Rosa y General Pico en la 16° edición de la Feria Nacional de Artesanías, que reúne a los más destacados artesanos del país. La muestra tuvo lugar del 17 al 21 de agosto en el Centro Municipal Roberto De Vicenzo de Berazategui, provincia de Buenos Aires, con una importante afluencia de público.

Entre los más de 500 expositores -que participan únicamente con invitación luego un exhaustivo proceso de selección-, estuvieron presentes los artesanos pampeanos Juan Pérez y Natalia Martínez (cerámica); María Alejandra Rivas (vidrio); Jorge Castro (marroquinería); Bautista Brinatti (vidrio); y Nelson Bergues (porcelana fría).

Artesanía ranquel de excelencia
Los ceramistas santarroseños Juan Pérez y Natalia Martínez, de Tierra Ranquel Cerámica, desde hace varios años exponen sus trabajos en la feria de Berazategui.
“Para nosotros es muy importante poder venir y poder hablar de nuestra cultura ranquel, porque tenemos imágenes como las esculturas de la Machi, del newen, y la gente pregunta, quiere saber qué significa, y ese es un lindo contacto”.
Hay gente muy interesada en los pueblos originarios y en nuestra cultura”, explicó Martínez a la Agencia Provincial de Noticias.

Este año los artesanos ranqueles desembarcaron en Berazategui con una amplia variedad de cerámicas como cazuelas con forma de piches pampeanos, ollas, sets de salseras, mates, esculturas de la Machi y la multipremiada Olla Comunitaria Ranquel. Sin embargo, todas las miradas se la llevaron los clásicos newenes.
“El newen es una creación nuestra, son piezas únicas, estatuillas sonoras que tienen un contenido de nuestra cosmovisión. Newen significa fuerza de la naturaleza y en las nuestras rogativas del We Tripantu o año nuevo ranquel, se convoca a los newenes, a esa fuerza de la naturaleza, que es una energía.

Nosotros la materializamos en esa pequeña estatuilla que son llamadores de buena energía. Gustan mucho y la gente se lleva un poquito de nuestra cultura ranquel”, explicó Juan Pérez, quien agradeció a la Casa de La Pampa y a su director, Pablo Rubio, por el acompañamiento durante la muestra.

Aves pampeanas en Berazategui
El stand de Bautista Brinatti invitaba al público bonaerense a un imaginario avistaje de aves pampeanas. Especializado en la técnica tiffany, el artesano piquense se lució en Berazategui gracias a sus  coloridos diseños de pájaros, mariposas y libélulas de vidrio.

“Yo soy artesano en vidrio, trabajo una técnica particular que se llama tiffany y los productos que hago se destacan particularmente por tener volumen. La mayoría de las técnicas de vidrio te llevan o empujan a hacer dibujos planos y el tiffany lo que permite -y por eso yo lo hago- es trabajar en tres dimensiones”, señaló Brinatti.

Un matrimonio de cuero y vidrio
El matrimonio de artesanos integrado por María Alejandra Rivas y Jorge Castro hizo su debut en la Feria Nacional de Artesanías.
“Esta es la primera vez que presentamos nuestros productos en Berazategui y estamos muy contentos porque es una meta para todo artesano poder estar acá en esta feria y por suerte lo logramos este año”, explicó Jorge Castro, cuyo emprendimiento en marroquinería se llama “Artesanías Mar”.

El artesano ofreció una variada gama de productos en cuero como carteras, cinturones, billeteras y fundas de cuchillos.
Por su parte, María Alejandra, con “Artesanías Iridian”, se destacó por sus coloridas artesanías en vidrio. “Hago principalmente vitrofusión. Trabajo el vidrio creando piezas utilitarias, piezas de decoración y de ornamentación”, aseguró. Entre sus trabajos se encuentran platos, fuentes, recipientes, ceniceros, bandejas, adornos y colgantes. 

La magia de los duendes pampeanos
Para el artesano Nelson Bergues participar de la Feria Nacional de Artesanías de Berazategui significa que hace un “buen trabajo”. El pampeano crea mundos imaginarios donde los duendes son los protagonistas.

“Lo que hago son duendes, duendes que se dejan ver y están cerca de los seres humanos”, dijo Bergues. “Hay diferentes creencias en todo el mundo sobre los duendes. En mi caso busqué que los duendes tengan que ver con La Pampa, por eso intento darles una identidad ranquel”, agregó.
El artista oriundo de General Pico elabora sus duendes utilizando materiales como porcelana fría, alambre, tela, cuero, lana, cañas y piedras.