Arte Rockstar

Argentina fue el primer país del ámbito iberoamericano que combinó los diversos géneros derivados del rock and roll con elementos locales desarrollando así un rock de identidad propia.

Por Tomás Amela

Si tomamos literalmente el significado de la palabra -Rockstar- en inglés, un rockstar sería una estrella de rock.

Sin embargo, hoy en día el significado de rockstar es muy variado y usado en este momento de manera especial en el mundillo político. Incluso hay quienes son llamados de esta forma sin tocar en una banda de rock, o en ocasiones, sin tocar nada. ¿O si…?

Argentina fue el primer país del ámbito iberoamericano que combinó los diversos géneros derivados del rock and roll con elementos locales desarrollando así un rock de identidad propia.

Nuestra cultura nos insta a pensar en positivo y con respeto. Asimismo, debemos repensar en una cultura inclusiva, el respeto por el valor intrínseco de los símbolos y las tradiciones que nos identifican, el lenguaje, las creencias, incluyendo la fuerza impulsora y motora del desarrollo, no solo económico sino como forma de enriquecer la vida de las personas. Hay esperanza. 

Haciendo un repaso por algunos de los referentes, por las letras musicales de nuestras queridas y reconocidas estrellas del rock nos da la oportunidad de poder reflexionar, quizá a destiempo de sus tiempos, cuestiones de candente actualidad. No obstante, la cultura rockera y su ilustración musical nos conquistó y nos seguirá infundiendo nuestro sentir con su narrativa popular y su disruptivo cancionero.  

-“La argentinidad al palo” es una canción escrita por la banda de rock argentina Bersuit Vergarabat hace 20 años, y describe diversas pasiones, símbolos y contradicciones presentes en la nacionalidad argentina, la canción concluye que la historia argentina -oscila entre el éxtasis y la agonía- y que los argentinos pueden, (podemos) -ser lo mejor y también lo peor con la misma facilidad-.

No hará falta ir a sus estrofas, alguna vez seguramente la hemos vocalizado con firmeza. Y de aquí sí irnos a la canción “El Pacto” que también nos brinda un mensaje: un pacto para vivir, odiándonos sol a sol, revolviendo más, en los restos de un amor, con un camino recto a la desesperación, desenlace de un cuento de terror…

-De Fito Páez, ¿Quién dijo que todo está perdido?, “Yo vengo a ofrecer mi corazón” es un himno de amor y compromiso social. Refleja un mensaje de esperanza y solidaridad en tiempos de crisis.

-“Inconsciente Colectivo”, de Charly García, la canción es un himno de reflexión y conciencia social que aborda la temática de la libertad individual y colectiva,
…mama la libertad, siempre la llevarás dentro del corazón, te pueden corromper, te puedes olvidar, pero ella siempre está.

-Figura icónica del rock en español, Gustavo Cerati, ex líder de la Banda Soda Stereo, la letra de “Magia” refleja una filosofía de vida: …tal vez parece que me pierdo en el camino, pero me guía la intuición, nada me importa más que hacer el recorrido, más que saber a dónde voy, no trates de persuadirme, voy a seguir en esto, sé nunca falla, hoy ya el viento sopla a mi favor, voy a seguir haciéndolo…

-D10s de Hilda Lizarazu, realidad y justeza. “Dios” es una crítica social profunda que aborda la desigualdad y la apatía en la sociedad contemporánea.
Lloré, lloré lo siento, me pasa cuando miro mucha publicidad, los ves están tan contentos en los afiches nuevos de algún celular.

En la calle una sonrisa vale oro, o el doble, en mi barrio, en la mañana hubo un robo violento.
¡Si hay un DIOS algo tiene que hacer si!, porque algún Dios tiene que aparecer, ahora un Dios que se ponga la 10. Grité, grité lo siento, me pasa cuando escucho un político hablar, los ves tan contentos y esa sonrisa no la juzga ningún tribunal.
Por las calles esta vida vale poco o nada, en mi barrio esa gente tiene hambre y bronca…

-Simplemente, “Una canción diferente” de Celeste Carballo, y dice: Dame amor, dame tu corazón, dame tiempo para respirar. Está muriendo el sol, dame música para crear, una nueva canción. Se abren espacios, en el medio de la jungla. Son nuestras voces que se escuchan juntas. Dame amor, estoy de muy mal humor…

-León Gieco, “La Cultura es la sonrisa” es un homenaje a la persistencia y omnipresencia de la cultura en la vida cotidiana. …La cultura es la sonrisa que brilla en todos lados. En un libro, en un niño, en un cine o en un teatro, solo tengo que invitarla para que venga a cantar un rato… Ay, ay, ay que se va la vida, más la cultura se queda aquí.
La cultura es la sonrisa para todas las edades, puede estar en una madre, en un amigo o en la flor, o quizá se refugie en las manos duras de un trabajador…

-“En el país de la libertad” de Gieco se convirtió en un símbolo de resistencia y de lucha constante por un mundo más justo y libre

-Norberto “Pappo” Napolitano, ícono del rock nacional y el blues y un gran homenaje emotivo y poderoso para su madre. “Mi Vieja” …mi vieja es una jubilada toda su vida laburó sin parar, toda su vida, toda su vida, toda su vida laburó sin parar, toda su vida laburó sin parar. Nadie se atreva, a tocar a mi vieja, porque mi vieja es lo más grande que hay. Mi vieja va a la plaza con pancartas, con las pancartas que yo mismo le armé, ella protesta porque ya está harta de que la afanen una y otra vez, de que la afanen una y otra vez. En una de las manifestaciones vino la cana y se la quiso llevar por reclamar lo que le corresponde, me vuelvo loco los quiero matar…

-“Solo se trata de vivir” de Litto Nebbia es una reflexión poética sobre la resiliencia y la capacidad humana para seguir adelante a pesar de las adversidades. …dicen que viajando se fortalece el corazón, pues andar nuevos caminos te hace olvidar el anterior, ojalá que esto pronto suceda, así podrá descansar mi pena hasta la próxima vez…

-Y concluyendo con este aporte de investigación, de ligazón de las artes musicales con la coyuntura, destaco finalmente y remarco sobre mi trabajo editorial un Himno. “Salve Argentina” Un Himno de Amor y Honor a la Patria que lo escuché y disfruté en la voz de la intérprete Fabiana Cantilo, conocida por su carrera en el rock argentino.
Fabiana Cantilo aquí se aleja de su estilo habitual. Su interpretación si es de vuestro interés, puede ser vista como un puente entre generaciones y géneros musicales, uniendo a la gente en un sentimiento común de orgullo nacional. La canción se convierte en un recordatorio de la importancia de los símbolos nacionales y el sentido de pertenencia que estos pueden generar entre todos nosotros, los ciudadanos.

Colaboración: Tomás Amela